STORY BOARD : es un guión gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un comic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de una actor en un plano determinado.
STEADICAM,  es la castellanización del termino steady-cam: estabilizador de cámara, consistente en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de contrapesos, el que se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un chaleco o body como se le conoce para aumentar el tiempo de utilización del steadicam en tomas largas ya que el peso se traslada de los brazos del operador a las caderas del mismo.
PLANO: Un plano lo podiamos definir como cada una de las posiciones que tiene una camara, pero sin cambiarla de lugar mientras la imagen no esta en pantalla. Esto quiere decir, que la imagen estatica de un jarron es un plano, pero si paramos la camara, y la movemos para ponerla delante de la ventana y la ponemos de nuevo a rodar, la imagen de la ventana seria un nuevo plano.
Tipologia de PLANOS :
PLANO MUY LARGO (PML) O GRAN PLANO GENERAL (GPG): un personaje inmerso en un lugar ( interior o exterior, de grandes proporciones
PLANO GENERAL : (PG) mostramos al personaje dentro de un ambiente
PLANO COMPLETO (PC) O PLANO GENERAL INTERMEDIO(PGI) : de la cabeza a los pies
PLANO AMERICANO : (PA) por encima de las rodillas, para que se vean las cananas en el western
PLANO MEDIO LARGO: (PML) cortamos por los muslos
PLANO MEDIO (PM) : por la cintura
PLANO BUSTO(PB) O MEDIO PRIMER PLANO(MPP) cortamos por el pecho
PRIMER PLANO (PP) nos quedamos con el rostro, podemos usar los hombros como referencia
PRIMER PLANO CERRADO(PPC), la cabeza queda cortada por la mitad de la frente y por encima de la barbilla
PRIMERISIMO PRIMER PLANO (PPP) ejemplo: solo los ojos
PLANO SECUENCIA, Este tipo de plano no es diferente a los que hemos comentado antes, solo que tiene una peculiaridad.La camara se carga con una bobina (si no recuerdo mal duran entre 15-20 minutos) y no para la camara para nada hasta que se agote el film.Por lo tanto va encadenando las distintas escenas unas con otras a traves de complicados movimientos de camara (sobre todo cuando aun no se habian inventado las Steadicam), de posicion de actores indicando la entrada y salida de unos y otros por medio de marcas en el suelo ( por otra parte algo normal en todo tipo de peliculas) y de mobiliario.
PUESTA EN ESCENA: Literalmente, la puesta en escena se refiere a la composición del escenario (en teatro) o del plano (en cine y TV), es decir: en qué lugar del escenario (en teatro) o del encuadre (en cine y TV) se coloca cada elemento y cada intérprete, además de los movimientos que efectúan los actores dentro del escenario o del encuadre. Este conjunto de movimientos, que se orquestaría como una coreografía, puede ser labor del director o del ayudante de dirección (en cine y TV) si se trata de secundarios y figurantes. Con lo que «puesta en escena» vendría a ser un sinónimo de composición pero aplicado al entorno audiovisual.
ESCENA SECUENCIA: Pues bien, si unimos una serie de planos, que estan desarrollados en un mismo escenario, tenemos una ESCENA, y si tenemos varias escenas que tienen un hilo conductor comun con un inicio, un desarrollo y un fin tenemos una SECUENCIA.
PICAR Cámara inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un paisaje o un grupo de personajes, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto, o la impresión de pesadez, ruina, fatalidad…Toma que se hace con la cámara inclinada de arriba hacia abajo. 
CONTRAPICAR Cámara inclinada hacia arriba. Físicamente alarga los personajes, crea una visión deformada; expresa exaltación de superioridad, de triumfo… El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia arriba (“vista de gusano”).Ángulo de toma en el que la cámara se sitúa más abajo que el objeto filmado:
CINE DE AUTOR, Al utilizar este concepto, se refiere específicamente al cine realizado por un director que además es guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un estilo propio. Es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guión propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra.En la década de 1960, un grupo de críticos de cine franceses, pertenecientes a la revista Cahiers du Cinéma e inspirados, entre otras cosas, por el texto de 1948 “La Cámara Pluma” (Cámera Stylo) de Alexandre Astruc, comienzan a plantearse interrogantes acerca del rol del “auteur”, o realizador, dentro de una película. Estos críticos se oponían a las ideas del Neorrealismo italiano el cual proponía que el autor cinematográfico por excelencia, era aquel capaz de plasmar la realidad tal cual era, sin manipulaciones de ninguna índole, permitiendo el espectador interpretase esta “realidad” y fijase sus propias conclusiones. Sin embargo, para este grupo de críticos entre los cuales figuraban Jean-Luc Godard con Al final de la escapada (1960), François Truffaut con Los 400 golpes, (1959), Alain Resnais con Hiroshima Mon Amour (1959) y Claude Chabrol entre otros, el cine debía proponer una visión particular de la realidad y revelar la presencia un autor-director responsable por la imágenes proyectadas. En este sentido, los realizadores de la llamada Nouvelle Vague francesa utilizaban el medio cinematográfico para expresar opiniones e ideas en cada una de sus obras.
CINE INDEPENDIENTE: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente. Normalmente se consideran películas independientes aquellas en las que el dinero invertido por estos grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final.La estética del cine independiente se distingue por la experimentación de diferentes formatos e ideas: blanco y negro, fotografía sucia, colores saturados, encuadres o montaje no convencionales. No es posible establecer un criterio fijo para determinar qué puede catalogarse como cine independiente y qué no, pero es esencial que el cineasta independiente posea una visión artística propia y sea libre en el proceso creativo. Como sostiene Johnatan Rosenbaum, “un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo”.
CINE COSTUMBRISTA es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad e historias mínimas
CINE EXPERIMENTAL : El nuevo cine, que rompe barreras establecidas para las proyecciones, alejándose de lo narrativo y permitiendo la imposición de nuevos estilos de creación. Es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico, rompiendo las barreras del lenguaje audiovisual y del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, con un valor muy estético y muy artístico, utiliza efectos plásticos o rítmicos, ligados a al tratamiento de la imagen o el sonido.
CINE ARTE : (también conocido como “Art film”, “Cine de arte”, “Cine alternativo” o “Cine no comercial”) es un término utilizado para referirse al cine con fines exclusivamente artísticos, siendo generalmente de carácter independiente, sin aspiraciones de éxito comercial y destinado a una audiencia determinada, en lugar de una audiencia de masas.V.O. : voz en off 

Lunes Miercoles y Viernes 20hs

-       “Polvo nuestro que estás en el cielo” Beatriz Flores Silva
-       “Miami Vice”
-       “La ceguera”
-       “Viaje a la luna” Mellies
-       “El gabinete del Doctor Caligary” Robert Wiene
-       “Metrópolis” Fritz Lang
-       “Citizen Kane” Orson Welles
-       “Playtime” Jacques Tati
-       “Sin Aliento” Jean-Luc Godard
-       “La canción mas triste del mundo” Guy Maddin
-       “Intolerance” D.W. Griffith
-       “2001 odisea del espacio” Stanley Kubrick
-       “Dick Tracy” Warren Beatty
-       “2046” Wong Kar Wai
-       “Inteligencia artificial” Steven Spielberg
-       “Lo que el viento se llevó” Victor Fleming
-       “Starwars” George Lucas
-       “Dr. Strangelove”_Kubrick